Skip to main content

Rezime vikenda: Reunion festival, Bambounou, Steve Rachmad, Paolo Barbato…

Napisao Redakcija dana . Objavljeno u Vijesti.


Vikend u Zagrebu donio je novo izdanje The Best Reunion Festivala, koji je kao i prošle godine u kultnom zagrebačkom klubu okupio četiri legendarne klupske večeri na jedno mjesto – Kraljevstvo, Body & Soul, Perfection i Astralis.



Ovog puta za pultom se našlo 10 rezidenata iz zlatnog doba, a svirali su redom Frx b2b Grade, Cet, Mr. DJ Dario, Petar Dundov, Damir Ludvig, Go Cut, Active Line Six, Toxic b2b Alen.

https://www.facebook.com/damir.cuculic/videos/642583437753050

 

Zagrebački Masters je u petak ugostio Deep ‘n’ Delicious ekipu, dok je u subotu na repetoaru bio Staple Event koji je ugostio Daniela Meistera iz Mađarske.

https://www.instagram.com/p/CybK5_gM8j5/?hl=hr

 

Split je prošlog vikenda postao bogatiji za novi klub. Na plaži Bačvice se otvorio klub Otium, a njegov prvi elektronički program je bio zakazan za subotu, kada je u goste iz Amsterdama stigao Steve Rachmad uz kojeg je zasvirao i domaćin Miro.

https://www.instagram.com/p/CyZoWGjq7SI/?hl=hr

 

Svoja vrata početkom listopada je otvorila i splitska Kocka, a u subotu je program preuzela večer PULP. Prvi ovosezonski gost PULP-a je bio francuski DJ i producent Bambounou.

https://www.instagram.com/p/CyY2irhtvON/

 

Riječki Nemo Pub, početkom listopada s početkom nove klupske sezone postaje i Nemo klub. Nedavno su uspješno inaugurirali Makijato seriju događaja, a u njegovom drugom izdanju u goste je stigao Paolo Barbato. Uz talijanskog house barbu svirali su Ana Antonova, DJ Did i Captain.

https://www.instagram.com/p/CyZhw7Zqkl1/

 

U klubu Dubina u Dubrovniku u subotu se vježbalo uz house ritmove, a njih su servirali splitski DJ-evi Feta i Luka Labura.

https://www.instagram.com/p/CybIZ7iM5KN/

 

Brojni elektronički događaji su bili na repertoaru i u Beogradu, klub Cult je u petak imao Iliju Djokovica cijelu noć za pultom, dok je u subotu svirao White City Soul kolektiv te Cosmic G.

https://www.instagram.com/p/CybjC6DMphh/?img_index=1

 

Cijelu noć za pultom u petak se nalazio i Dejan Miličević koji je svirao u potpalublju beogradskog kluba 20/44, dok su se u subotu za pultom izmjenjivali 33×3402, Schwabe, Vitanov.

https://www.instagram.com/p/CyVPLXDM71d/


Tijekom bogatog vikenda, beogradski Drugstore je ugostio dio programa Changeover festivala. Treći festivalski dan je u petak preuzeo tri plesna podija Drugstorea s više od 10 DJ-eva.

https://www.instagram.com/p/CyaviPFMX1I/

 

Mjuzikl Fatboy Slima i David Byrnea -Here Lies Love- debitirao na Broadwayju

Napisao Redakcija dana . Objavljeno u Lifestyle.


Nakon Off-Broadwayja, Londona i Seattlea, povijesni mjuzikl Fatboy Slima i Davida Byrnea “Here Lies Love” je stigao na Broadway. Mjuzikl je utemeljen na istoimenom konceptualnom albumu kojeg je autorski duo skladao 2010., gdje su kroz 22 pjesme ispričali senzacionalnu i istinitu priču o Imeldi Marcos uz pomoć glazbenika poput   Cyndi Lauper, Róisín Murphy, St. Vincent, Florence and The Machine i drugih…

Imelda Marcos bila je prva dama Filipina od 1965. do 1986., kada je smijenjena s vlasti zajedno sa svojim suprugom diktatorom Ferdinandom Marcosom. Kroz mjuzikl, osim što Fatboy Slim i David Byrne naratiraju život prve dame, također govore i o revoluciji koja je nastojala svrgnuti diktaturu i vratiti demokraciju na Filipine.

S obzirom na to kako je Imelda Marcos bila ljubiteljica noćnih izlazaka, kazalište na Broadwayju gdje se mjuzikl igra pretvoreno je u retro disco klub koji odaje počast kultnom Studiu 54. Ovakav način izvedbe mjuzikla donosi jedinstveno iskustvo posjetiteljima, jer se oni nalaze u srcu predstave, između glumaca te su sami uključeni u “Here Lies Love”.

“Here Lies Love” je razvio i režirao Alex Timbers, a koreografirana ga je Annie-B Parson, poznata po svom radu s Davidom Bowiejem

 

Pogledajte dokumentarac o originalnom berlinskom Tresoru koji je -nestao- s interneta

Napisao Redakcija dana . Objavljeno u Video.


Krajem prvog desetljeća dvijetisućitih, točnije 2008. objavljen je dugometražni dokumentarni film “SubBerlin: The Story of Tresor”. Dokumentarac je popratio priču o kultnom berlinskom klubu od njegovog nastanka, nedugo nakon pada berlinskog zida kada se smjestio u ne obnovljenom trezoru ispod bombardirane robne kuće odakle je svojim radom stvorio svoje ime na globalnoj mapi elektroničke glazbe.

Tresor je tih godina oblikovao scenu, kako u Berlinu tako i preko Atlantika u Detroitu. Njegovi niski stropovi, industrijski dekor i općenito atmosfera koja je u njemu vlada postavila je standard te je postao utočište za brojne legendarne DJ-eve.

Kako je bilo svirati u Tresoru, koji je njegov kulturološki značaj i cijelu priču koja se odvijala kroz 90-te sve do prestanka rada na originalnoj lokaciji 2005.otkrili  su akteri s elektroničke scene poput Jeffa Millsa, Juana Atkinsa, Mr. C-a, DJ Rusha, Paul Van Dyka, Svena Vatha te sami osnivač kluba Dimitri Hegemann.

“SubBerlin: The Story of Tresor” dugo vremena je bio dostupan za gledanje na YouTubeu, no u jednom trenutku je naprosto nestao s bespuća interneta. Ipak, nekolicina ljubitelja elektorničke glazbe je dokumentarni film arhiviralo te ponovno postavilo na internet. Priču o Tresoru možete pogledati na YouTubeu te na Facebooku.

Dokumentarni film je popraćen i posebnom kuriranim soundtrackom, na kojem se nalaze trake DJ-eva i producenata poput The Adventa, Monike Kruse i mnogih drugih.

Film možete pogledati na FB kanalu TOP DJ Rooma ovdje.

Tangerine Dream – elektronički bend koji nadživljava prolaznost vremena

Napisao Redakcija dana . Objavljeno u Music.


Davne 1967. Edgar Froese je osnovao bend Tangerine Dream, koji se smatra jednim od pionira elektronike. Bend postoji više od pet desetljeća, a u svom dugom životnom vijeku izmijenio je brojne članove, no njegov osnivač Edgar Froese je bio konstanta. Njemački virtuoz je predvodio Tangerine Dream do svoje smrti 2015., ali na njegovu želju bend je nastavio djelovati i posthumno.


Foto Melanie Reinisch

Tangerine Dream je prošao izuzetan put od svojih početaka u berlinskoj underground sceni kasnih 60-ih, do stjecanja statusa ikona suvremene glazbe. Njihova glazba je zasjala u poznatim filmovima poput "Risky Business" te je čak pronašla put do video igara poput "Grand Theft Auto V". S impresivnim katalogom od preko 150 albuma, bend je prolazio kroz različite glazbene faze, od eksperimentalnih početaka do strukturirane elektronike sedamdesetih i osamdesetih godina. Elektronika, progresivna elektronika, ambijentalna glazba, new-age, krautrock samo je dio Tangerine Dream repertoara.

Njihov rad s elektroničkom glazbom i izdavačkom kućom Ohr, rezultiralo je albumima koji su imali ključnu ulogu u razvoju njemačke glazbene scene poznate kao kosmische Musik (kozmička glazba). Albumi objavljeni u 1970-ima poput “Virgin Years”, “Phaedra” i “Rubycon” osim komercijalnog uspjeha i osvajanja top ljestvica, imali su važan značaj po pitanju glazbene tehnologije i istraživanja svih mogućnosti sintisajzera i sekvencera.

Istaknuti dio naslijeđa Tangerine Dreama su i glazbeni doprinosi filmovima, čime su obogatili filmske iskustva diljem svijeta. Filmovi poput "Thief", "Near Dark" i "Sorcerer" ostaju zapamćeni po njihovoj glazbi. Zanimljivo, popularna serija "Stranger Things" privukla je pažnju svojom glazbom, koja podsjeća na legendarni elektronički zvuk benda iz 80-ih.

Članovi Tangerine Dreama su na soundtrack popularne serije odgovorili su neobičnim potezom, tako što su oni obradili špicu “Stranger Thingsa” s ciljem "uništenja prostorno-vremenskog kontinuuma". Obrada je postala apsolutni hit i nadmašila je original po pitanju brojki na streaming platformama.

Danas, gotovo deset godina nakon smrti osnivača Edgara Froesea, bend predvodi njegov dugogodišnji učenik Thorsten Quaeschning koji nastavlja provoditi vizije svog učitelja. Thorsten Quaeschning zajedno s Hoshiko Yamane i Paul Frickom čine Tangerine Dream koji je dovršio započete projekte Edgara Froesea te su krenuli u daljnje istraživanje futurističkih zvukova elektroničke glazbe.

Jednom prilikom Thorsten Quaeschning je izjavio kako je rad na glazbi iznimno važan, ali provođenje želje Edgara Froesea, da Tangerine Dream njega nadživi i uđe u svojevrstno glazbeno “kvantno carstvo”, još važnije.

Nova koncertna dvorana -The Sphere- u obliku kugle u Las Vegasu ostavlja bez daha

Napisao Redakcija dana . Objavljeno u Vijesti.

Las Vegas je dobio najmoderniju arenu za glazbene i scenske izvedbe “The Sphere” koja dolazi u nesvakidašnjem dizajnu kugle točnije sfere koja je ovijena zasad najvećim LED ekranom na svijetu.

“The Sphere” dolazi u proporcijama – 122 metara visine i 157 metara širine te prima 18 tisuća posjetitelja koji će unutar arene imati priliku doživjeti dosad neviđeni audiovizualni show koji nastaje s ekranom u gotovo 360° koji mjeri svega 15.000 m2  s rezolucijom od 16K.

Spektakl na video zidu prati 1600 zvučničkih kutija skrivenih iza LED panela, koje prati 300 mobilnih zvučnih jedinica. Kompletna dvorana ima sveukupno 167 tisuća pojedinačnih zvučnika. Uz to, svako sjedalo opremljeno je haptičkim uređajima za poseban doživljaj.

S vanjske strane arene, nalazi se milijun i dvjesto tisuća LED dioda veličine hokejaškog paka koje se mogu programirati za stvaranje dinamičkih i kolosalnih prikaza slike. Otkako je Arena otvorila svoja vrata, na najvećem LED ekranu na svijetu se konstantno vrte projekcije – bilo da su imitacija sunca, mjeseca, lopti, emojija ili pak nečega trećeg.

Čast otvaranja “The Sphere” arene je pripala kultnom irskom bendu U2 koji će u najnovijoj atrakciji Las Vegasa odraditi 25 koncerata do kraja godine. Novootvorena Arena, u svom programu do kraja godine osim koncerata U2-a nudi i 4D prikazivanje dokumentarnog filma “Postcard from Earth” redatelja Darrena Aronofskyja.

Vrijednost izgradnje nove arene je gotovo 2.3 milijarde dolara, a dovršetkom gradnje “The Sphere” je zauvijek promijenila panoramu Las Vegasa. Nakon Amerike, Madison Square Garden planira “The Sphere” arenu izgraditi u drugim dijelovima svijeta. Prema najavama kompanije, prva slijedeća bi trebala biti izgrađena u Londonu.

Festival 7001 koji je koristio bunkere iz Drugog svjetskog i Hladnog rata kao kulisu

Napisao Redakcija dana . Objavljeno u Lifestyle.


Kako napušteni prostori iz doba drugog svjetskog rata i hladnog rata po Njemačkoj ne bi zjapili prazni, grupa lokalnih aktera s berlinske scene odlučila je iskoristiti potencijal bivših vojnih lokacija. Jedan od njih je “Objekt 7001” koji je postao poprište trodnevnog festivala.



“Objekt 7001” je bivši vojni kompleks koji se nalazi nedaleko od Berlina, koji se izgradio za vrijeme drugog svjetskog rata, a njegovim završetkom preuzela ga je zloglasna Stasi tajna policija Njemačke Demokratske Republike.





Kompleks je bio jedan od najzaštićenijih u cijeloj bivšoj Istočnoj Njemačkoj, a nalazio se u gustoj borovoj šumi te je izgledao kao najobičniji vojni poligon, no podno njega se nalazio bunker najveće sigurnosti spreman za nuklearni napad.



Trodnevni 7001 festival je bio limitiranog kapaciteta te je iskoristio vizuru građevina u kompleksu kao kulisu za pozornice. Na glavnoj pozornici smještenoj u predvorju ulaza u bunker drmao je techno, a na jednom dijelu “vojnog poligona” smjestila se ambijentalna pozornica.



Antigone, DVS1, FJAAK, Francois X, Shlømo su samo djeličak postave koja je nastupila na 7001 festivalu koji se održao prije nekoliko godina, no fotografije i video snimke DJ setova s njega tek su nedavno dospjele na internet i društvene mreže.